Jessica Seivert est une artiste complète : poétesse de l’instant, peintre de l’intime. Son œuvre, à la croisée vibrante de la matière picturale et du verbe poétique, tisse une cartographie sensible où l’émotion, toujours immédiate, prime sur le discours.
Ses peintures et ses écrits dialoguent, résonnent, s’éclairent mutuellement. À travers eux, elle convoque des mondes intérieurs à la fois fragiles et puissants, où l’humain — dans sa vulnérabilité, sa sensualité, sa lumière — devient source de célébration.
Son recueil Les mots unissent ceux qui sèment, médaillé d’argent par les éditions Poésie.io, exprime cette vision intensément humaniste. La poésie y est un enthousiasme, une renaissance sensible à soi, une redécouverte des sens façonnée par le pouvoir libérateur des mots. Chaque poème tend un fil entre le monde intérieur de l’auteure et l’expérience de chacun, transformant la poésie et l’art oratoire en trait d’union, en voix universelle. Sentiment amoureux, amour des mots, espoir, beauté de l’instant, ode à la création, à la liberté : tout est célébré avec un style qui marie lyrisme et simplicité. Les jaillissements de mots et de sonorités offrent plusieurs niveaux de lecture, raviront les amoureux de la langue. Les illustrations qu’elle réalise elle-même prolongent son geste poétique dans la matière, fusionnant les deux disciplines avec cohérence et sens.
L’univers visuel de Jessica Seivert est essentiellement construit à l’acrylique sur toile 3D, parfois enrichi de collages ou de feuilles d’or. Ce style immédiat et vibrant fait de la couleur une sensation, du trait une émotion incarnée. L’œuvre ne se contente pas de susciter le regard, elle invite à sentir, respirer. Il y a dans son art un refus de la distance : tout est offert, tout se dit, avec la délicatesse de celles et ceux qui ont traversé l’épreuve et choisi la lumière plutôt que l’ombre.
Jessica Seivert construit un pont entre poésie et peinture, offrant des œuvres qui parlent autant par la couleur que par le mot. Dans chacune d’elles, la matière et l’écriture ne s’opposent pas : elles se prolongent, se répondent, fusionnent. Ce dialogue crée un langage visuel profondément incarné, à la fois intime et universel, où chaque couleur, chaque mot devient témoignage.
Toutes ses toiles dialoguent avec Les mots unissent ceux qui sèment. Là où le recueil donne à entendre la voix, la peinture donne à voir le souffle, l’élan vital. Le lyrisme s’y prolonge dans la couleur, le rythme dans les formes. Chaque œuvre devient un écho sensible de cette poésie d’union, de partage, d’ancrage. L’écriture y est simple mais vibrante, la beauté de l’instant y devient chant. Les couleurs et le sens tissent une langue vivante, vibrante, habitée, où la voix donne au verbe un corps, une chaleur, une lumière que l’on ressent presque physiquement.
C’est là que réside l’originalité et l’apport précieux de Jessica Seivert dans le paysage artistique contemporain : peindre avec le regard d’une poétesse. Bien que les arts soient intrinsèquement liés, rares sont celles et ceux qui réussissent à fusionner avec une telle évidence l’intensité du verbe et la puissance de la couleur.
Chez elle, chaque toile semble écrite, chaque poème se regarde. L’un nourrit l’autre, dans une parfaite symbiose, dans une relation d’interdépendance. Il ne s’agit pas simplement d’illustrer des vers ou de poser des mots sur des formes : il s’agit d’un véritable langage mixte, sensoriel et symbolique, qui engage le corps, la voix, la matière, l’émotion.
Son apport tient aussi à sa capacité à créer un art accessible sans être simpliste, où la profondeur n’exclut ni la légèreté, ni la tendresse, ni l’espoir. Dans un monde souvent fragmenté, son œuvre rassemble, crée du lien. Elle n’appartient à aucun courant figé, mais s’inscrit dans cette tradition rare de l’art total, celui qui vise à dire l’indicible, à montrer l’invisible, à offrir un refuge à celles et ceux qui cherchent à se comprendre à travers la beauté.
À travers ses mots et ses tableaux, Jessica Seivert ne propose pas seulement des images ou des textes : elle offre une expérience sensible globale. C’est un art de la présence, un art offert comme par magie où l’émotion devient visible, audible, tangible. Ses créations n’imposent rien, elles invitent à vivre, ressentir, s’éveiller. Et c’est dans cette tension subtile entre matière et verbe, entre ombre et lumière, fragilité et force, que repose la beauté convaincante et singulière de son œuvre.
À travers chacune de ses créations, Jessica Seivert invite à vibrer, à s’émouvoir sans détour. Et si son geste pictural paraît intuitif, il est traversé d’une rigueur intérieure : chaque couleur porte une intention, chaque mot inscrit une trace. Chaque toile devient ainsi un lieu de partage et de résilience, un espace où l’on se reconnaît, respire, guérit — par la beauté.
Jessica Seivert ne se contente pas d’occuper une place : elle invente un espace. Un territoire poétique et pictural où l’art devient langage de l’âme, où la beauté devient acte de résistance, de soin, de communion.
À l’heure où le monde cherche des repères sensibles, des voix qui allient justesse et douceur, elle impose doucement, mais solidement, la sienne. Elle nous rappelle que la poésie n’est pas un genre, que la peinture n’est pas qu’un décor, mais que tous deux, ensemble, peuvent redevenir ce qu’ils ont toujours été à l’origine : des lieux de vie, d’humanité, et de lumière.
Brahim Saci
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