Figure singulière du violon contemporain, Jan Orawiec incarne une génération de musiciens à la fois virtuoses, curieux et engagés. À travers son parcours international, son travail avec Les Siècles et son investissement pédagogique, il redéfinit les contours de l’interprétation classique. Portrait d’un artiste qui fait dialoguer les siècles.
Jan Orawiec est un violoniste franco-polonais au parcours remarquable, alliant virtuosité, profondeur musicale et engagement artistique. À la croisée des influences culturelles de l’Europe de l’Est et de l’Ouest, son jeu traduit une quête constante d’authenticité, de rigueur et de sens.
Une formation d’exception
Formé au Conservatoire national supérieur de musique de Paris auprès de Boris Garlitsky, puis auprès de Maxim Vengerov à la Haute école de musique (Hochschule für Musik) de Sarrebruck, il a été nourri par deux grandes figures du violon, forgeant ainsi une identité artistique personnelle, sensible et résolument ouverte.
Premiers succès et reconnaissance internationale
Dès ses débuts, Jan Orawiec s’est imposé par une maîtrise technique solide et une musicalité raffinée. Lauréat de plusieurs concours prestigieux — le Concours Balys Dvarionas à Vilnius, la Groblicz Family à Cracovie, ou encore le Concours Eurovision des Jeunes Musiciens à Varsovie — il s’est rapidement distingué comme un interprète prometteur au talent singulier. Plus que la virtuosité, c’est la recherche d’une voix artistique propre qui guide son parcours.
Une ascension orchestrale fulgurante
Sa carrière a connu une ascension rapide. Entre 2009 et 2011, il occupe le poste de violon solo à l’orchestre royal philharmonique de Liège, un rôle clé qui l’inscrit au cœur du répertoire symphonique. Il poursuit ensuite sa trajectoire à l’orchestre philharmonique de Rotterdam, où il est invité comme violon solo de 2011 à 2013. Ces expériences lui permettent de collaborer avec des chefs d’orchestre prestigieux tels que Valery Gergiev, Yannick Nézet-Séguin, Neeme Järvi, Vasily Petrenko, Sir Mark Elder, Tugan Sokhiev, Thomas Hengelbrock et Alain Altinoglu. Son jeu, à la fois expressif et rigoureux, séduit par son équilibre entre intensité et clarté.
Un voyage musical à travers les siècles avec Les Siècles
Aujourd’hui violon solo de l’ensemble Les Siècles, fondé par François-Xavier Roth, Jan Orawiec explore avec passion le répertoire sur instruments d’époque. De la musique baroque à la création contemporaine, cette approche historiquement informée lui permet de redécouvrir les chefs-d’œuvre du répertoire sous un jour nouveau. Il est également régulièrement invité par des orchestres renommés tels que l’orchestre philharmonique de Radio France, l’orchestre du Capitole de Toulouse, l’orchestre national de Lille, l’ensemble Baltasar Neumann, le Gulbenkian Orchestra, et le Brussels Philharmonic.
Un chambriste engagé et éclectique
Au-delà de la scène orchestrale, Jan Orawiec est un chambriste passionné qui développe une riche activité en formations restreintes. Il collabore avec des artistes tels que Steven Isserlis, Pieter Wispelway, Marc Coppey, Kirill Trussov, Sarah Nemtanu, Lise Berthaud, Claire Désert, Emmanuelle Bertrand, Nicolas Dautricourt, Jennifer Larmore… autant de partenaires témoignant de son éclectisme et de son exigence artistique.
Une discographie saluée par la critique
Ses enregistrements illustrent cette diversité. Son disque des Trios avec piano de Dmitri Chostakovitch et Olivier Greif a été unanimement salué par la critique (5 diapasons, Coup de cœur du magazine Piano, 5/5 de Classica, 4 étoiles du Monde de la musique). Il a également enregistré les Onze Caprices pour deux violons de Philippe Hersant, interprétés avec une rare intensité et eux aussi récompensés de 5 diapasons. Parallèlement, il participe à de nombreux projets discographiques avec Les Siècles, comme le Dixtuor de Dubois, et contribue à des enregistrements orchestraux reconnus internationalement.
Une pédagogie active et innovante
Le rayonnement de Jan Orawiec dépasse la scène et le studio. Pédagogue engagé, il enseigne au Conservatoire du 8ᵉ arrondissement de Paris ainsi qu’à celui de Villeneuve-le-Roi. Depuis 2012, il accompagne la formation des jeunes musiciens au sein de l’orchestre français des Jeunes et dirige depuis 2018 la pédagogie de l’Orchestre-Atelier Ostinato, une structure originale dédiée à l’accompagnement des musiciens en voie de professionnalisation. Il s’investit aussi dans des initiatives pédagogiques majeures comme la Symphonie des Siècles ou le Verbier Festival Junior Orchestra, convaincu que la transmission est un pilier fondamental du métier d’artiste.
Une vision artistique audacieuse et fédératrice
L’impact de Jan Orawiec sur la scène musicale contemporaine dépasse largement une simple carrière de soliste. Ce qui le distingue, c’est sa capacité à fédérer des univers musicaux souvent cloisonnés : la tradition classique rigoureuse, la musique sur instruments anciens, la création contemporaine, et la formation des jeunes générations. Par ses choix artistiques audacieux, il bouscule les habitudes d’écoute, propose des lectures vivantes des œuvres majeures, et contribue à renouveler la perception de la musique classique.
En intégrant pleinement la recherche historique dans son approche — notamment au sein de Les Siècles — il confère aux œuvres une profondeur nouvelle. Son travail rend le patrimoine musical plus accessible et vivant, sans jamais figer son interprétation. Ainsi, il redonne à des pièces considérées comme « classiques » leur pouvoir de surprise, leur dimension organique et leur force expressive originelle.
Un pont entre héritage et créatio
Par ailleurs, Jan Orawiec ne craint pas d’aborder des répertoires moins connus ou contemporains. Son engagement auprès de compositeurs comme Olivier Greif ou Philippe Hersant témoigne de sa vision de la musique comme un continuum d’héritage et de création. Par son exigence et sa curiosité, il incarne une continuité créative où passé et présent dialoguent constamment.
Former des interprètes complets
Son apport à la pédagogie musicale est tout aussi majeur. Dans un contexte où la profession de musicien évolue rapidement, il joue un rôle clé dans l’accompagnement des jeunes artistes vers une compréhension globale et exigeante de leur métier. À travers son travail avec l’orchestre français des Jeunes ou l’Orchestre-Atelier Ostinato, il forme non seulement des techniciens d’exception, mais des interprètes complets, conscients des enjeux culturels, sociaux et esthétiques.
Une transmission vivante et collective
Sa pédagogie, bienveillante mais rigoureuse, encourage l’écoute collective, le respect du texte, l’ouverture aux styles divers et l’autonomie artistique. Pour lui, la transmission ne se limite pas à l’enseignement : elle est un partage d’expérience, une responsabilité collective et un moyen de réinventer l’avenir du concert.
Une figure inspirante du violon contemporain
Artiste complet, Jan Orawiec incarne une génération de musiciens exigeants, ouverts et engagés, à la croisée des traditions interprétatives et des enjeux contemporains. Par son parcours, son engagement pédagogique et son travail de transmission, il contribue activement au rayonnement de la musique classique et à la formation des talents de demain.
Le violon, langage du lien et de l’émotion
Son influence dépasse aujourd’hui les cadres académiques ou institutionnels. Elle se manifeste dans sa capacité à donner à la musique une portée humaine et sociale, dans sa fidélité aux œuvres tout en les renouvelant, et dans l’élan qu’il insuffle à chaque collaboration artistique. Dans un monde où l’excellence technique ne suffit plus, Jan Orawiec trace une voie moderne, riche de sens, tournée vers l’échange et le lien. Par son exemple, il rappelle que le violon est bien plus qu’un instrument de virtuosité : c’est un vecteur de dialogue, d’émotion partagée et de transmission vivante.
Brahim Saci
